1968年，美国导演库布里克推出科幻电影作品《2001太空漫游》后，从被批评成晦涩难懂到被誉为史诗级的巨作，此部电影在当时吸引了无数嬉皮世代的青年进影院观赏，其中就包括将叱咤摇滚乐坛、引领艺术时尚圈的英国音乐人David Bowie。1969年7月11日，受《2001太空漫游》影响的David Bowie，彷佛荷马史诗里迷航十载的奥德赛，发表了《Space Oddity》。不费吹灰之力将人类对于未知的想象，投射在汤姆上校身上。几天后，阿波罗十一号载着即将踏出“人类一大步”的阿姆斯特朗，成功登陆月球。只是，阿姆斯特朗的旅程已结束，但汤姆少校至今依然在浩瀚的太空中飘渺。
《Space Oddity》似乎跟电影有着注定的缘分。这首受电影影响而创作的歌曲，反过来也影响着后世的电影。从《爱疯狂》、《白日梦想家》到《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》，三部看似毫无交集的电影却都使用了David Bowie的《Space Oddity》，并且都采取画内音的表现方式，让《Space Oddity》闯进观众的感官大门。这样的手法不但强调着这首歌对电影的重要性，更有意要使观者直视歌词与歌词所象征的意境。有趣的是，由于这三部电影分别从各自迥异的视角切入解读歌曲，间接赋予了汤姆少校多重多音的含义，更让这首看似只是一个太空任务的故事，蕴藏着数以千计的情感寄托。
《爱疯狂》(加拿大，2005)
2005年，加拿大导演让-马克·瓦雷在剧情长片《爱疯狂》中以将近两分种的片段将《Space Oddity》嵌入了电影，在该片中进行了视觉听觉完美交融的处理。《爱疯狂》的背景发生在上世纪70年代的魁北克，伴随着李小龙、The Rolling Stone、Jefferson Airplane等摇滚音乐以及尚未褪去的嬉皮色彩，将当时盛行的流行文化穿插于电影叙事。正是这样的时空设定，让《Space Oddity》的出现一点也不意外。
当影片中Zac播放的黑胶唱片蔓延出诡谲迷幻的前奏，配合着电吉他的游离与鼓点的煽动，他点起了大麻，在世俗压力的夹缝间稍作喘息、在自我抗拒的迷惘中暂时释放，借着乐音与烟雾迷蒙勾勒出情欲所向。嗑药的汤姆少校与呼麻的Zac彷佛交迭为一体，呼应着“Sex，Drugs and Rock’n Roll”的口号。主歌转换到副歌时，幻想也遁入现实，站在房间镜子前的Zac将脸部彩绘成David Bowie于1973年发行《Aladdin Sane》时的造型，舞动着身躯尽情放声高唱，表情也随着歌词情境从漫游宇宙看尽奇观美景的愉悦，渐至失去联系的惶惧悲愁，而后被兄长用力一推，推入了现实中的现实。电影又依据歌词转折让Zac的展演落于哀伤焦虑，反照出他真实生活中难解的痛苦与迷惘。于是，《Space Oddity》的太空意外事故被导演挪用而成欲望的寄托以及内心的彷徨，创造了《爱疯狂》里头令人回味再三的经典片段。
《白日梦想家》(美国，2013)
《Space Oddity》的YouTube点击率在2013年突然急增，汤姆少校也重新被大众所熟知，而这都是因为本·斯蒂勒自导自演的喜剧电影《白日梦想家》。男主角Mitty原本是个一成不变又枯燥乏味的杂志社员工，只有在他发呆出神的白日梦中，才有各种创意惊喜出现。遭到新来的经理以《Space Oddity》的歌词“Ground Control to Major Tom”戏谑调侃，从此，Mitty的绰号就成了“汤姆少校”。就像所有的好莱坞电影都要有个大转折一样，Mitty的人生就因为一张消失的底片而彻底翻转。Mitty为了寻找底片开启了既有鲨鱼又有火山爆发的惊奇旅程。旅程看似要划下句点时，Mitty耳边却响起了女主角Melhoff的声音，她竟然开始弹奏起David Bowie的《Space Oddity》。Mitty脸上出现了截然不同的神情，随着数字的倒数与间奏的吉他逐渐昂扬——Mitty跳上了起飞的直升机。
除了电影视觉场景与《Space Oddity》歌词的绝妙搭配之外，《白日梦想家》更是赋予了这首歌特别的意涵。在Mitty下定决心前往格陵兰寻找底片之前，导演特地安排桥段让Melhoff告诉Mitty，汤姆少校是一个愿意冒着生命危险执行太空任务的筑梦者，预言着《Space Oddity》将牵动剧情的走向。之后Mitty身穿宇航服的照片，向观众揭示了Mitty将逐渐蜕变成如汤姆少校一样勇于实践的梦想家。而最关键的转折点当然还是Mitty从酒吧跃入直升机的场景，正如《Space Oddity》歌词开头的蓄势待发，酒吧里的Mitty也在酝酿着放手一搏的勇气，而当“Now it’s time to leave the capsule if you dare”出现，Mitty已经离开了地面，是时候展开他真正的冒险。
《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》(中国香港，2014)
2014年，这回汤姆少校来到了香港，出没于陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》当中。故事讲述一群人凌晨乘坐红色小巴(香港俗称“红van”)回家，车子经过隧道后，其他的人与车通通消失不见，只剩下这辆红van与车上的17人。每个人都接到了一通号码不明且充满诡异声响的电话，得知了“Sitting in a tin can”、“Far above the world”、“Planet Earth is blue and there’s nothing I can do”等讯息。当中只有欧阳伟明白这是什么，从手机放出了David Bowie的《Space Oddity》，开始对着众人演唱。
以一首《Space Oddity》作为剧情承上启下的关键，将三分钟半的时间聚焦于欧阳伟这个角色所高唱的《Space Oddity》，并让他在间奏时穿插讲解歌曲的来由，甚至还做出了欧阳伟身穿宇宙飞行服漫游宇宙的想象画面，足见陈果对这个桥段的重视。标明歌曲自身与电影的关联，然后在欧阳伟恶搞的表演中，夸张地呈现给其它乘客与银幕前的观众。于是《Space Oddity》副歌中形容见到浩瀚星海的惊喜，竟衍生成时空错乱的不安与错愕，甚至将核电厂兴建、房贷压力、年轻世代问题、港人身份认同等都搬上了台面。其中当欧阳伟问了大家有没有听过David Bowie，接着讽刺地表示难怪大家说香港没有文化，让《Space Oddity》又多了一层批判香港文化的意涵。