江苏省流行色协会
2022/2023
江苏省纺织流行色协会（JIANGSU TEXTILES AND FASHION COLOUR ASSOCIATION）是经江苏省民政厅批准的社会团体，于1989年9月12日正式成立，协会秘书处设于江苏苏豪传媒有限公司。主要从事纺织产品色彩调研、预测和发布流行色趋势；开展色彩学术交流和培训等工作，普及流行色知识，推广现代色彩应用技术和成果;组织纺织流行色相关活动以及开展国际交流活动等。
2022/10/19
“谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。” —尼采 斟酌再三，秘主选择将尼采的这句话，作为“好衣人生”2022第一季收官之作的开篇，也送给第五位“好衣出品人”洪伯明。 提及洪伯明，众所周知的身份是劲霸男装CEO兼创意总监、劲霸第三代掌门人。2022年9⽉12⽇，“劲霸男装CEO兼创意总监洪锽淮（伯明）荣膺第26届中国时装设计‘金顶奖’，成为中国首位90后‘金顶奖’设计师，同时劲霸男装品牌亦荣获2022年度时尚品牌奖。”自此，洪伯明又多了一重荣耀身份——中国时装设计“金顶奖”得主！ 中国国际时装周的官方对洪伯明此次“登顶”给予了相当高的评价，在此之前，还没有任何一位“金顶设计师”对于品牌顶层设计和行业未来走向的贡献被如此肯定：洪伯明“携劲霸男装，围绕茄克品类专场秀，从艺术人文美学、产品焕新设计、新消费场域探索、行业可持续发展、未来消费者情感链接等多层次、多维度呈现品牌的创新与尝试。在高端新国货战略下，以品牌一贯的高站位、大格局，再开中国时尚男装风气之先。”“劲霸男装立足长远，构建自己的核心价值体系，以时尚、艺术、美学赋予中国当代男性新风貌，同时也给予了中国男装行业未来发展更多思考和启示。未来，相信劲霸男装将携手国人共同书写高端新国货生生不息的无限可能……” 而对于时尚背后的秘密®️今年启动的“好衣人生”项目而言，每一位“好衣出品人”的人生故事都值得盛赞之词之外更多的笔墨，触达灵魂底色，真正展现内核。洪伯明一早就在“好衣人生”的名单里，当时的他应该在奔赴“金顶”的征途上。如今，携“金顶”荣耀回归的洪伯明，和秘主相约2023SS上海时装周启幕之日——9月23日，这个特别的日子，和大家分享一个心怀文艺、行如骏马的“有劲青年”的成长故事，坦诚获得“金顶奖”荣誉后的心路历程，也再次重申“基业长青”的信念和决心…… 9月23日，上海服装行业协会主办，时尚背后的秘密®️策划呈现的“好衣人生”第一季第五场直播，在上海云岭东路599弄的劲霸男装多品牌集合体验店@KB SPACE展开。 冰心曾经说过：冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。 荣誉加身，多少人能够冷静自处，不忘初心？多少人还能保持锐意，勇往争锋？ 快问：猫、狗、虎、马、羊、兔，你觉得自己是哪种？ 快答：马，我属马，路遥知马力日久见人心。 秘主：获得第26届中国时装设计“⾦顶奖”，有什么感受？洪伯明：其实我最近也一直在思考这个问题。因为中国国际时装周评委的标准和水平都很高，能够得奖非常感动感恩，所以一定要感谢评委老师、业界同仁，包括组委会，因为没有行业前辈的努力积淀，大家的鼓励和认可，我也没有机会在这个平台、这个时刻、把我们所思所想所积累的东西呈现出来。但惊喜之后，我个人其实是让自己静下来，因为我会思考怎样去做得更好，明年的秀该怎么办，也要跟更多的前辈，以及国内外优秀一代的年轻设计师去学习，精进自己。下一步如何走，如何超越自己，比拿奖更重要！ 秘主：能说出三位“金顶奖”设计师吗？他们被你记住的原因？洪伯明：第一位是张肇达老师，他也是中国第一位金顶奖设计师。我读书时就看过非常多他的服装设计作品，这几年他还在从事抽象画创作，多维度探索设计和艺术的共通性和回到人本身的设计理念，对我有着非常大的影响。第二位是武学凯老师。他跟劲霸有一些很多人不知道的渊源，2003年，“劲霸”作为中国品牌在巴黎罗浮宫办过一场茄克大秀，同期还有武学凯老师的秀。前两年我也跟他有过关于中国品牌设计以及其他很多方面的探讨，他给过我很多非常诚恳和专业的意见。第三位是卡宾先生杨紫明，他也出自晋江，小时候在我老家就听说过很多他的故事。他是比较早的将设计师品牌真正做大做成有全国影响力的商业品牌的设计师。他的设计理念，包括他这几年持续健身、积极打造自己IP的策略，都给我很多向上的动力。 能够让苛刻的”金顶“评委投出支持的一票，洪伯明凭借的是怎样的成绩？除了设计才华之外外，他对金顶奖内涵和外延的探索，也给了行业更多思考，更让秘主萌生了探究一二的心情。打破一些人固有的刻板印象无疑千难万难，但洪伯明展开的这条鲜活生机的全新道路，无疑是劲霸交出的最扎实的答卷。 快问：从小到现在，什么一直保留着？ 快答：一颗爱画画的心。 快问：最让你感到放松的方式是什么？ 快答：半夜一个人画画。 秘主：“金顶奖”是您什么时候的“愿望清单”，从列清单到实现⾛了多久？洪伯明：我是2010年进的东华大学，从大学到现在差不多12年。我大学时主修工业设计，辅修服装设计。我的父亲曾说过，很多服装大师都有建筑或工业设计的背景，能够给服装设计不一样的理念。那时候我并没有想太多，只是照着他的话去做。东华大学是中国顶尖的服装院校，我学习了很多中外服装史，也对“金顶奖”产生了一些憧憬。因为“百年劲霸，基业长青”的企业梦想，我们家族设立了自己的家族管理委员会，要求下一代修完本科要去外面学习历练，即使进公司也要从基层做起，经过磨砺，最后在360度的评估中达到要求，才能接班。刚毕业的时候，我也没有马上进自家公司，而是自己创业，我有个绰号叫“野生插画师”就是那时候来的。进公司参与公司相关事务，开始负责文化、战略等创新项目，而后是创意总监，后来才接棒CEO。今年能得奖，首先是比较幸运的，恰逢时装周变化的关键节点，今年的时装周更为注重设计和商业的结合，而42年的劲霸商业品牌的积淀优势明显，尤其是劲霸在去年发布了“高端新国货”战略后，今年又有这样一个组合了论坛、快闪、IP、大秀等一系列亮点的完美答卷，最终让我获得了这份殊荣。秘主：你是什么时候开始确定⾃⼰要⾛“做好⾐服，卖好⾐服，穿好⾐服的”的“好衣⼈⽣”之路的？洪伯明：我的父亲非常开放，一直支持我去做自己想做的事情。作为长子长孙，小时候我就觉得自己一定得进家族企业，承担起自己应尽的责任。2017年，市场剧变、公司面临转型，我毅然决然主动申请进公司。因为我从小心里就被种下了一颗种子：做品牌不容易，能做一个有全国影响力的品牌是值得骄傲的，而要把这个骄傲传承下去，必须要有人承担责任。当时我的想法很简单也很自信，90后的我毕竟更了解以90和85后为代表的消费中坚力量的喜好，也更能对公司的改变作出一定贡献、创造一些价值。2018年我接任了创意总监，2019年成为代理CEO，推出高端系列KB HONG，2020年1月成功登陆米兰时装周官方日程全球首发，2021年长城大秀，2022年获封金顶。疫情发生这三年没有停止我们的脚步……我绝大多数的时间精力，都是放在产品设计、产品团队搭建发展、设计力量迭代方面。“以衣载道”，服装是特别好的媒介和载体，你可以把你的所思所想，把你对社会的观察，结合当下时代的变化，在服装里体现出来。这几年来，我感觉跟自己跟服装的链接越来越深，也逐渐在服装设计的体系里面，找到跟自己的艺术理念匹配的输出方式。时尚圈的人其实对整个全球流行趋势的变化、科技趋势的变化非常敏感，我越来越能找到自己个人跟商业、跟艺术理想，包括跟美学以及跟团队合作，一起去创造未来的感觉。 对设计师而言，艺术是什么？而对曾经以“野生插画师”自居的洪伯明而言，艺术之于时尚，又代表了什么？洪伯明用他真实存在于时尚载体上的人生经历，给出了答案。秘主：如何理解艺术与时尚？洪伯明：用艺术的视角，包括对社会人文的思考，以时尚、服装这样的产业为载体，可以实现和更多人交流，这个程度上来讲，艺术和商业的跨界，其实是一件非常好的事情，能把有价值的、好的、美的、视觉的感受传递出去。有些艺术家可能会担心做商业跨界会不会有铜臭味，也有一些品牌和艺术家合作，会觉得艺术是高高在上的，要原封不动使用它、供着它，但其实时尚和艺术是相辅相成的关系。共同点是，我们都需要思考为什么样的人提供什么样的作品，创造什么样的价值。从我个人的角度，选择做服装和搞艺术其实是一回事。以前我对艺术的认知是通过画画表达自己的情绪，但现在我认为，给品牌注入灵魂、注入文化和独特性的内容，也是一种艺术，一种商业化的艺术，更广谱地跟更多人链接、创造价值的艺术。当然，管理团队、组织结构，让团队变得很有活力，某种意义上也是一种艺术的表现，它可能链接了更多的社会价值。过程中你会碰到很多问题，这些问题会反哺你的内心，你或许会有沮丧的时候、痛苦的时候，但这些东西熬过去了都会变成你的灵感养分，最后回归画画这件事的时候，我发现自己的画比以前更有生命力、更有不一样的味道了。工作、生活、艺术形成了紧密的链接和闭环，持续保有激情，刺激创造；出更多价值。而不管是服装、商业，还是画画，当我创造时，我就像是一座桥梁，能够链接不同的历史、不同的所思所想，链接每一个鲜活的个体。在这个链接的过程中，外界会对我产生影响，让我对很多东西产生新的理解，转化输出新的东西，也会持续影响他人，你生命当中所有的点最终还是会连成一条线，你的每一个经历和体验都会变得非常重要，这是很奇妙的事情。 秘主笑称自己想挖掘“好衣出品人”不为人知的八卦，但面对42年品牌路的劲霸男装，从三代洪总，以及每一位在背后默默奉献的人组成的品牌发展长河里，总有些刻在DNA里的情感让人动容！ 快问：穿的时间最久的单品是什么？ 快答：必须是劲霸茄克。 秘主：劲霸首创了“茄克”这个词（之前为夹克），创制了“中国茄克”，如何理解中国茄克？作为“高端新国货”的提出者，如何看待自己的品牌战略成为潮流的标签？洪伯明：我们从2002年开始导入品牌定位理念，到2010年“茄克”这一行标首次取代“夹克”出现在官方标准文本中。在国外只有商务或休闲，闽派男装开发了商务休闲装，而茄克其实是商务休闲装里的核心代表，它和西服不一样，设计比较包容，又具备品质感，在中国使用场景非常多，工作、出席商务活动、日常生活都可以穿。茄克在中国服装品类里非常有代表性，也有很多故事可以挖掘。当我们去做东方的服饰设计，做中国茄克时，我们要讲究人和面料和结构之间的关系，而当我们做的东方设计、中国茄克在国际舞台上展现的时候，那种燃起来的民族自豪感，是难以超越的。“高端新国货”是我国从制造强国走向高质量发展的时尚强国的时代必然大趋势。中国在很多的产业板块都有非常完整的产业链，大家也都在提"高端"，这样会让大众消费者去关心中国的高端品牌、高端产品究竟会怎么做，这对愿意认同、长期坚持、扎实的把“高端新国货”做好的品牌来说是有利的！而做好“高端新国货”，除了产品，零售服务也非常重要，劲霸非常注重跟消费者持续的互动、长期的陪伴，我们的很多VIP经常回店，不是为了买衣服，只是觉得劲霸的空间舒适，服务周到细致，可以全身心放松。 当我们羡慕他人含着“金汤匙”出生的时候，也要看到为之付出、超出常人的汗水，与他们肩上的重担，以及让自己的名字获得尊重的不易！洪伯明从来不只是劲三代，更是洪伯明自己，而在做好“劲三代”的道路上，他从不懈怠！ 快问：熬夜党还是早睡早起派？ 快答：心目中想早睡早起，但事实上大多数时间熬夜。 快问：什么时候最想翘班？ 快答：逛街时、放空时，无时无刻不在工作，只有睡觉的那一刻最想翘班。 秘主：是因为什么样的成绩，家族、董事会和公司高管觉得可以把品牌的接力棒交给你？洪伯明：一方面是因为我本身就是学设计的，在市场剧变的情况下，品牌需要注入新的血液实现自我更新。所以，劲霸需要有一个年轻一点、对设计和艺术有一定的理解，同时也愿意扎扎实实把品牌耕耘好的人遵循春种夏长、秋收冬藏的规律去做好品牌。我在劲霸这几年，经常听到一些年轻人说“我和劲霸一起长大的”，或者“我爸爸穿它”，这固然是好事，代表品牌在一代人的成长里有过美好记忆，大家耳熟能详，有熟悉感、信任度。同时也是一个挑战，怎样改变大家对它的过往固有认知？除了好好做产品外，我们需要有新的抓手，所以我们做了一个创新的IP，通过差异化的设计，包括打造高识别度的品牌DNA，以此为钥匙吸引当代的消费者打开门，重新看这扇门后面的新世界，发现42年积累的经典品牌其实也是一个时刻保持年轻的宝藏品牌。这几年已经有一些人对劲霸有了新的认知，
2022/09/24
SS2023 SIFS上海时装周 蔓楼兰 游仙·梦春夏高定新品发布会
9月24日，SS2023上海时装周期间，海派旗袍代表品牌“蔓楼兰”成功举办【游仙·梦】2023春夏系列专场发布会。 “马瑙游仙之梦枕，龙综辟寒之宝砂。”此次大秀带着对未来的无限遐想，运用写意的设计手法，从古典山水、瑞兽祥纹中提炼灵感，重新诠释东方诗意与艺术，为观众展现一场极致梦幻的视觉盛宴。 大秀以山影璀璨旗袍开场。灵感源自中式写意山水画，3万颗施华洛世奇水晶在水墨色裙摆上勾勒出山水图景，在舞台灯光下极致闪耀奢华。大A摆如肆意挥洒出的笔墨，在步履摇曳间灵动飘逸。模特们身着三大系列的春夏新品，带领台下观众进入梦幻之境，感受百年海派文化的传承与变迁。 山影璀璨旗袍（右侧） 一枕游仙，梦觉云开 本季分为“漫游星河”、“栩栩幽梦”和“缥缈仙境”三大系列。 “漫游星河”与“栩栩幽梦”日常飘渺。夜幕降临时分，天边绚烂云霞逐渐沉寂。半明半醒间跟随悠游柔和的设计线条自然漫步，体味生活美学与设计哲思。人生旅途寻寻觅觅，在不断前行探索中，自会豁然开朗，找到理想的答案。 “漫游星河” “栩栩幽梦” “缥缈仙境”雍容华贵：解构传统元素，重组梦幻风格，升级融合技法，得见仙人神姿。大量羽毛，刺绣、手工钉珠镶钻等曼妙点缀，绽放璀璨耀眼的炫境。瑞兽齐飞，瑞草齐芳，如临仙境。穷尽一生寻觅的完美自我，终在此刻相见。 “缥缈仙境” 蔓楼兰于1997年由裘黎明先生创立于上海，成立以来致力于传承海派旗袍技艺，匠心旗袍美学。在传统技艺与国际时尚的元素碰撞中，重新诠释出融合东方文化底蕴与西方时尚理念的新中式服饰品牌。作为海派旗袍的领军品牌，蔓楼兰始终坚持打造既具有海派文化元素，又兼具实用性的服饰作品，实现“让旗袍重返日常之美”的愿景。
2022/09/21
是在命运的安排中随波逐流，还是在命运的交响曲里，以行动扣响命运的大门？相信命运的安排和冥冥之中的指引"的好衣人生"第一季第四场"好衣出品人"黄俊勋，以不懈的行动与坚定的信念，在新的时代，发出了他守护日月、守护山水、守护人的呼喊～ 毕业于清华美院服装学院的黄俊勋深耕男装设计领域多年，2016年的蜜月旅行是他工作之后第一次休长假，也正是这次旅行让他重新思考人生的意义，并触发了他创立了机能时装品牌TRICKCOO。 精准把握轻户外时代趋势与中性风潮，更凭借优质的面料、考究的做工与创意的设计，让TRICKCOO多次斩获业界重磅大奖：2017年，TRICKCOO推出第一季秋冬服装时，就以时尚度、功能性、科技感的⾼品质产品赢得了连卡佛众多国际买⼿的认可，从全球⼀千余个设计师品牌中脱颖⽽出，拿到了奖项和订单，可谓出道即巅峰！2018年获得《华丽志》主办的“INNOBRAND品牌创新大赛优秀品牌奖”，并成为中国男装十大品牌之一参加了2019年的意大利PITTI UOMO男装展；2021年，《野生厨房》《再见爱人》《追星星的人》等多个热门真人秀节目主角都穿着TRICKCOO出镜；2022春夏上海时装周，TRICKCOO获颁上海时装周“最具商业潜质品牌”，一时风头无两～ 未曾想，本该乘风破浪的TRICKCOO，迎来的是2022年大环境的各种变数，黄俊勋Hguo再次踏上披荆斩棘的征程—— 2022年9月14日，“好衣人生”第四场直播来到了上海市嘉定区华江路1078号华瑞时尚创意园N3-102，TRICKCOO品牌大本营，这里也被称为“机能时装研究所”，巧合的是，当天也是黄俊勋的生日，用一场"好衣人生"来为"好衣出品人"庆生也许是老天的又一个"安排"—— 当日的上海，台风过境、风雨交加，而时尚背后的秘密®秘主、TRICKCOO创始人/主理人黄俊勋Hugo，Cotton Incorporated高级客户经理张立纲Jeff Zhang，零零后潮人小朱和小周，以及媒体朋友却在室内搭建的阳光露营场景里，轻松度过了两个小时的直播时光。黄俊勋的人生故事娓娓道来，创牌初心一一剖解，TRICKCOO品牌的内核跃然而出。 无论是ALL BLACK的COOL BOY，还是一袭白衬衫的文艺青年；无论是语调轻缓的儒雅先生，还是温柔坚定的品牌主理……多年来，黄俊勋给到身边老师、同学、客户以及媒体的印象，才华竟然是他身上排位比较靠后的优点：确定目标的执着，向前每一步的踏实，不疾不徐的温暖守护，是将黄俊勋“立起来”的关键词。 当天，时尚背后的秘密®秘课堂版块最受欢迎的讲师、多次成功预测行业趋势的Cotton Incorporated高级客户经理张立纲Jeff Zhang受邀到场，从趋势前瞻性方面，分析和肯定了TRICKCOO 品牌的商业潜质。Jeff老师表示，他早在十年前就开始关注户外服装品牌，当时这个领域还是一片蓝海。进入后疫情时代，无论是因为居家办公，办公室着装要求放宽，还是因为对旅行和户外休闲的渴望，消费者普遍希望穿着更为舒适、具有简单功能性的服装居家或通勤。加上运动健康意识的增加，越来越多的人选择穿着休闲舒适或户外运动的服装。这一趋势推动山系时尚消费市场呈上升状态，新创品牌也越来越多。同时，这一领域服装中的unisex中性风也很盛行，很多款式都是男女皆宜，又飒又美。 在Jeff Zhang看来：“天然纤维如棉质面料做成的衣服，代表的就是亲肤、舒适同时具备功能性的好衣服。在这个空间里，我看到TRICKCOO有很多非常棒的棉质产品，我们今天身上穿着的衬衫，首先颜色是今明两年的流行色之一，其次都是富含棉的材质，棉的舒适性加持其他纤维的挺括与弹性，体感舒适透气，能兼顾商务与运动，适应多种场合。” 黄俊勋也表示：“TRICKCOO从成立以来，就非常重视原材料的开发，棉更是占到了80%的春夏季基础材料，被广泛应用到衬衫、T恤、卫衣、裤类等产品中，并通过混纺、后整理的增加，赋予产品机能性。”“这与Cotton Incorporated对棉质产品的开发思路如出一辙。”Jeff老师说，“目前，Cotton Incorporated在技术方面已取得一定成绩，如STORM COTTON™、WICKING WINDOWS™、TransDRY™、TOUGH COTTON™等创新技术，在保持棉本身优点的同时，还能赋予棉制品防水透气、吸湿排汗、免烫等功能性。相信Cotton Incorporated与TRICKCOO将来能够有很多的合作空间和前景。” 当天到场的两位零零后潮人虽然是第一次接触TRICKCOO，但一进入“机能时装研究所”就非常雀跃，一套一套试下来，都非常有感觉，“面料有质感，很舒适”，“款式设计十分创新，让人眼前一亮”，“成功尝试新的风格让我感觉很兴奋”……总之是被TRICKCOO圈粉了！ 直播期间，秘主通过快问快答与侧重人生轨迹的挖掘式访谈，剖开了黄俊勋的“酷”外壳，将他的人生思考展现在了众人面前！也让我们溯源到TRICKCOO既酷又暖的源头。直播前，秘主联系了黄俊勋就学清华美院的导师李薇，在她的记忆中，才华出众，特别能吃苦、特别有担当的黄俊勋，在同届学生中非常突出，是有“老清华”朴实风格的优秀生。 要做服装设计大师，就要去最顶尖的学府。——黄俊勋Hugo 快问：最喜欢的电影？ 快答：《白日梦想家》 秘主：我在网络上搜到⼀张你学生时代在巴黎参赛的作品，你是从什么时候开始选择服装设计专业的？ 黄俊勋Hugo：这个想法很早就在我心里。我出生在桂林一个没有时尚产业氛围的小县城，但妈妈对我的影响很大，她开了一家裁缝店。我很小的时候就在店里看她做衣服，长大一些开始做小帮手，铺面料啊，熨烫啊，剪线头啊，做衣服在我是自然而然的事情。我爸爸则是个标准的文艺青年，会画画，爱书法，拉手风琴，还包办了家里的木工活，他对兴趣爱好的坚持也给了我很大的影响。而真正让我想到报考服装院校的，是因为看到一本服装杂志中伊夫•圣洛朗的介绍，那些看似简单的几何图案和流线型设计让我萌生了“大师是这样的？我也可以做大师！”的念头，所以，高考的时候我选择了将服装专业作为我的第一志愿也是唯一志愿。当年我的高考成绩与心仪的清华美院录取线相差2分，被江南大学录取了。但我的想法是“要做服装设计大师，就要去最顶尖的学府”，所以选择复读，第二年如愿进入清华美院，成了服设班17名学生中唯一的男生。 快问：最喜欢的书？ 快答：《人类简史》 秘主：在校时你规划过自己的未来吗？17年了，你的经历和你当时的畅想有什么异同？ 黄俊勋Hugo：受学校里老师和师兄们的影响，我很早就知道一个成功的设计师的进击之路：从设计助理做起，设计师，设计主管，直到设计总监。不过我在校时并没有决定好未来专注哪个领域，进入男装领域完全是巧合。还没毕业时，正好有两个老师在组建团队做男装品牌，就把我带进去了。所以，从男装开始职业生涯不是预设，我既没投过简历，也没经历过面试。现实中，我确实从助理做到了总监，但要自己创牌创业也是后话。 秘主：你曾担任多个欧美男装品牌中国区的设计总监，包括意⼤利品牌GAUDI、ZIOTELLO、法国品牌 ELLEHOMME、美国品牌 JOSEPH ABBOUD，这样的履历相当华丽，⾛职业设计师的路不是很安稳富足吗？ 黄俊勋Hugo：看似一帆风顺的坦途却让我感觉失去了自我。我的一个大学同学毕业后没有先落实工作，而是骑行西藏，我特别羡慕他，但我却“不可以”作出这样的选择，因为首先要有一个能保证生活的工作。但到了2012年，当我坐上设计总监的位置之后，每天都只是在按照商业逻辑、销售体系设计能够售卖的产品，我开始问自己——没有对世界的自我主张，这是我想要的吗？最后，我选择离开，重新探索自己、探索世界，认真思考我要做什么事情，给这个世界创造些什么～ 秘主：北京和上海带给你什么不同的印记？如果去旅行，有哪几个地方是你想要去的？或者想再去的？ 黄俊勋Hugo：从上大学到工作，我在北京住了十年。2012年，我离开北京来到上海。这两个城市完全不一样。我的老师同学同事很多都在北京，关系比较纯粹，很多人都是可以街边撸串喝酒的朋友。而上海聚会，更多可能是酒吧或咖啡厅，我现在也不太喝酒了。目前想再去的地方，一个是曾给我留下深刻印象和触动的新西兰；一个是原生态文化保存比较好的贵州；另外，西班牙的圣家堂、埃及的金字塔也想去看一看；我有一个心愿就是完成一场环球旅行！ 快问：最喜欢的作家？ 快答：为时代呐喊的鲁迅！ 秘主：为什么会在七八年前户外品牌还很小众的时候，选择创立一个户外品牌？ 黄俊勋Hugo：2016年上半年我离开企业后，和太太去新西兰蜜月旅游。在新西兰的二十几天，是我人生最长的一个假期，完全放空了自己，也成功打开了一片新的天地。我开始明白自己真正想要的是什么，明白了符合时代又符合自己的生活方式是怎样的。回来后，便创立了TRICKCOO品牌。从风格来看TRICKCOO，是一个兼具功能性和时装性的机能时装品牌，而从文化输出角度来看，TRICKCOO是日月、山水和旅人的守护者。我想做的是为旅人提供装备，守护他们去探索自己、找到自己、实现自己的人生意义。 人生的道路上，当别人都选择向左，有几个人敢于右转？当荣誉的酒酿已经熏醉了人心，有多少人还能够坚守初心？黄俊勋对自创品牌的思索，对产品品质的坚守，对核心价值的打磨，都透着理科生的逻辑和果决！像极了《黑客帝国》中踏上抗争征途的尼奥。 快问：最喜欢的演员？ 快答：基努•里维斯！ 秘主：2016年，在上海时装周的井喷期，你创⽴了⾃⼰的品牌，但却没有像很多设计师⼀样，⽤⾃⼰的名字， 为什么？ 黄俊勋Hugo：我想把自己的人生哲学通过品牌体现出来，我的名字不仅不能体现出品牌的故事与意义，而且除非机缘巧合，不然也很难拥有持续的生命力。TRICKCOO品牌的名字，源⾃“trick”和“cool”两个词，“trick”代表⼼怀巧思，⼈性化的功能设计，⽽⻛格⼜是时尚酷炫的。TRICKCOO 的LOGO是三个三角形边框的图标，里面融入了甲骨文的元素，分别代表了⽇⽉、⼭⽔和轮回，日月代表宇宙星空，山水代表自然环境，轮回则是关于人，而三角则是最稳固的状态。 秘主：TRICKCOO 一路走来获得了不少业界有份量的奖项，这些荣誉对你意味着什么？ 黄俊勋Hugo：2017年第一季就获得入驻连卡佛的机会，当时的想法是，开局不错，我做科技感、功能性与时髦廓形剪裁结合的设计思路是对的。真正进渠道后销售也很好，经过了市场的检验。我始终认为产品才是一个品牌的核心，一路以来，我们都在深耕产品，虽然没有做太多投流营销，但专业机构、业界人士都很肯定我们，一次次荣誉正是一次次的肯定，让我充满信心。 当准备工作都做好后，机会总会来的！——黄俊勋Hugo “一夜爆红”的设计师或品牌屡见不鲜，但真正能够持续输出独特价值的却少之又少。它们或是没有足够稳定的基础，或是没有持续向前的内驱力量，总之，它们并没有准备好！而黄俊勋Hugo却是一路积淀、时刻准备着，以每个阶段最丰满的姿态，迎接每一个可能降临的机会。 秘主：芒果台的热⻔综艺“野⽣厨房”里的汪涵、“再⻅爱⼈”的章贺都穿着TRICKCOO出镜，这样的热度算很厉害了，但为什么我会有雷声⼤⾬点⼩的感觉？ 黄俊勋Hugo：我觉得应该是跟这个时代有关吧！中国当下处于一个比较急躁、更注重眼球的环境，很多品牌或设计师选择结合时事去做更强的爆发来打爆品牌。但从我个人，或品牌发展路径来讲，都不指望一夜暴富或一夜成名。当然，意外爆红不是坏事，但品牌不应该依赖爆红成长，还是要集中深耕品牌的特性、差异化，把品牌机能时装的概念强化，终究会有获得越来越多消费者的认可。机会很多，当准备工作都做好后，机会总会来的！ 秘主：你对自己创立的品牌有什么样的期待？ 黄俊勋Hugo：单一爆款只是品牌爆发的一种途径，但如果爆发时你没准备好，你的产品衍生、产品系列规划跟不上，爆得越快，
2022/09/14
2022年9月6日，MASION MOODBOX SHANGHAI ——上海市徐汇区建国西路283号1号楼219，举行了“好衣人生”第一季第三场直播，本场“好衣出品人”秦旭NIKI，携她的亲朋好友，与秘主及华衣网、悦尚界、第一纺织网等媒体友人一起相聚法式情调浪漫空间，在美酒轻食的惬意中，共度了一个由“好衣”书写的鎏金夜晚～ 当晚，首次裹上MOODBOX“浪里个浪”法式头巾的秘主，一身秦旭精选的MOODBOX标志性黑白格西装与MOODBOX的“must have”-「优雅的奔跑」鱼尾裙，全新的优雅形象让直播间的秘粉们眼前一亮，而同样被秦旭挖掘出“本真之美”的MOODBOX BUDDY女神团也是令人瞩目的独特时尚风景。 两个小时的直播，我们窥见了无数个秦旭NIKI：这是一个1920年代优雅复古的时髦ICON ，也是一个爱笑爱闹的精灵女孩，还是穿搭造型的“独裁者”，更是“尊重、包容、爱、成全、成就”的“老灵魂”拥有者……全方位打开内心的秦旭，引来了时尚背后的秘密®️视频号“秘主爱问”，《华衣网》《第一纺织网》三家媒体直播平台10万+流量与20万+点赞，也让参与抽奖活动的观众更为雀跃：谁不想拥有9月29日MOODBOX上海时装周新天地秀场的秀票？谁不想拥有一条“优雅的奔跑鱼尾裙”，谁不想拥有像秦旭这样的朋友和伙伴呢？就像秦旭挚友的那句“你没有办法拒绝那个更美的自己！” 有“好衣出品人”，自然也就少不了各有主张的“好衣品鉴官”—— 上海武康花园餐厅主理人、瑞士杂志《COTE》美食专栏作家Sophia，一身MOODBOX定制：花园系列粉色手工刺绣上衣加“优雅的奔跑鱼尾裙”，原来粉色如此惊艳！两年多前音乐演唱会上初见时，秦旭是Sophia眼中“人间精灵般的女孩”：“她不仅可以看到我身材上的优势和缺陷，教我扬长避短，还可以令我发现自己的特质，靠着装，从精神层面把我拎出来！” 有着十几年财经节目主持人经历、如今是投资公司总裁的Bodhi高悦慈和秦旭认识已经有十多年了。2010年，Bodhi高悦慈一开始就对秦旭在新天地店里的作品一见钟情，“我特别喜欢她一衣多穿的设计理念，上班时可以是office lady，下班后可以化身party girl。自认识后，她的每一场秀我都在，今天的这件衣服也是秀款，它由法国玫瑰花牛仔面料的正反面拼接而成，大量的中国非遗手工刺绣与袖口及背缝的法国蕾丝织带，完全体现了MOODBOX中法文化的碰撞，既特别又修型！” 中国美业品牌负责人Susan则以秦旭的“三友”身份亮相：“我是她大学的校友，也是她事业的战友，更加是她生活的挚友！我是她最忠实的粉丝，衣橱里全是她的衣服，光吊牌就几抽屉。她的衣服是我最好的收藏，仅此一件的EDITION LOOK 秀款我是一定要拿下的！” 做时尚宣传推广工作的Shawn，虽然是圈内人，但常常很难找到合适的男装：“市面上大多男装设计师风格偏年轻潮流，与我不是很适配。七八年前因为一个巴黎项目结识秦旭后，她的很多设计脑洞让我这个科班出身的人都觉得打开了新视角，就像我今天穿的这件衬衫一样，得体却不无聊。” 多才多艺却害羞腼腆的“大山”法文名Motley Chaka Pierre，是秦旭的丈夫，MOODBOX艺术总监，也是平面设计师、网站设计师，Bass设计师。在秘主打印出的MOODBOX最新一季大秀宣传图上，模特身旁的贝斯，便是由他手工雕琢而成。这个法国男人的罗曼蒂克更具东方色彩，他和秦旭的结缘是一次难得的大胆：“我和她第一次见面是在我妈妈举办的party上，那也是我人生第一次主动向女生要电话号码，幸好她没有拒绝我。”MOODBOX的品牌LOGO、许多高定服装上的图案设计、都是大山的作品，甚至MASION MOODBOX的设计等，都少不了大山的参与，他是助推秦旭将东西文化融合的重要力量，秦旭说：“用法国的眼睛来看中国文化是很有意思的。” 而前一晚携北京的明媚阳光乘台风飞抵上海的国际毛皮协会中国区首席代表王晶，尽管与秦旭认识时间较短，但对她的钦佩和喜爱却很深：“我们遇见很偶然，但合作是必然！我个人非常喜欢上世纪二十年代爵士时代、黄金时代的风格。去年时装周，我恰好带着国际毛皮协会物色合作设计师的任务去看秀，当时远远看到一个姑娘一路走来，自在，自由，自信的模样，正是我心中时尚穿搭最理想的模样。因为这个缘分我们开始聊时尚、聊设计，逐渐聊到合作，现在合作落地成型，即将在上海时装周亮相。秦旭给我这个自诩的‘老皮草人’好好上了一课，原来皮草可以这样‘好玩、好穿、自由’。她的设计理念和我们国际毛皮协会今年推行的‘环保，做负责任的选择’理念非常契合，让我可以对那些皮草疑虑者说，皮草是可持续天然原料，是真正环保的时尚。NIKI还让我看到了一个愿意成全他人的设计师的用心、细心和耐心！当然她也帮我实现了我的黄金年代梦。预料之中的期待，预料之外的惊喜已经开启，上世纪20年代也是皮草服饰的鼎盛时期，今天在MASION MOODBOX SHANGHAI，NIKI为我们营造了这样一个五感能量场，带我们一起穿越。” “好的物料和好的设计师的合作，结果一定是1+1大于2甚至大于3、大于4的！无限的可能才是合作的最高价值和最大意义！”秦旭也表达了她对与国际毛皮协会合作的态度，“当年我去丹麦的皮草设计中心看到那些优秀工艺师和制作过程，并亲自到工艺间操作后，就对皮草有了更深的认识与感动，也让我产生了以‘尊重皮草本身属性’为核心的设计体系！真正的奢侈是自由！将每张皮草本身独有的颜色纹路转化为时髦独特的一面，用减法让皮草更轻松、更时髦、更自由，让它走上街头成为18-88岁时尚爱好者的高级之选，让更多人愿意将它穿到各种不同场景，把皮草运用到极致的方式，是皮草的时尚突破点，更是皮草环保理念的有效传达！” 不得不说，直播间里，穿戴同系列黑金棋盘格衣服与头绳的王晶与秦旭，一个浪漫至极如西班牙女郎，一个是法式优雅的神秘精灵，不一样的美，同样“自由”的灵魂，这是她们友谊的开端，合作的契机，也是所有“MOODBOX BUDDY”以信赖交托秦旭，绽放更美的自己的源头！ 从定下“好衣人生”第一季第三场的“好衣出品人”，到与NIKI的前期沟通，秘主难得做了一回“甩手掌柜”！做事有条理的秦旭以一张思维导图折服了秘主，也让秘主彻底交托：找到绽放自己的新造型，准时应约而来的嘉宾们，令人微醺的红酒，浪漫的下午茶，还有手写书法包装的中秋礼物……秘主一句：“我想到的，和没想到的，NIKI都给了！” "给予别人是本体的自然而然！" ——秦旭NIKI 拥有“叮”一下便能发掘别人最美的地方的"超能NIKI"，对待她的设计、她的客人却依旧诚恳而谦逊。在她妙手下重新绽放自我的秘主，也期待，更多人，因为她，找到那个真实的自己！ 快问：你最想拥有的超能力是什么？ NIKI：拿着画笔设计、拿着剪刀每天对着不同的面料剪裁、一针一线做衣服，那已经是我的超能力了！ 快问：最讨厌的蔬菜？ NIKI：没有，我喜欢所有的蔬菜，喜欢原汁原味，不希望作料去改变蔬菜原有的味道和属性。 秘主：你是在什么时候提出“尊重，包容，爱，成全，成就”这五个词的？如何解读这五个词？ NIKI：2013年我在上海时装周发布了《上海&巴黎关系》系列作品秀，于我，不管是工作还是感情和生活，都和巴黎有关系。不管是上海和巴黎两座城市之间、爱人之间、家人、朋友之间，尊重是第一位，有尊重才会有之后的一切；包容是过程，两个不一样的载体能够融合在一起，需要包容；理智和智慧的包容，是包容的平衡，才能健康地上升到爱；爱是原动力，爱是核心，没有尊重和包容的前提，称不上爱，仅是喜欢或占有；而爱想要走过漫长的路，离不开成全、成就。“尊重，包容，爱，成全，成就”串联成的不是起伏的情绪，而是一条平稳的线，让精神和行为统一，让你冷静看待舍与得，让你纯粹追求美与快乐！ 秘主：当你用这五个词对自我进行约束时，会感到委曲求全吗？你又会对你身边的人提出怎样的要求？ NIKI：我没有感到这五个词约束了我，是自愿建立的纬度、准则或尺子，探索在精神与行为统一的路上，是自己想要的一种自然而然形成的舒服状态，因为初心无所求，何来的委屈？当我发自内心对别人好、去爱一个人、做一件事，都是“我”自己感到舒服的状态，给予别人是本体自然而然，对我而言，我选择把这件事情给予出去，收获的快乐就是爱自己！快乐没有成本！ 我是自由的，我也希望身边出现的每个人也是自由的，Just do yourself, 任何环境、任何场合，由心出发去选择做最美的自己。 "设计首先要尊重的必须是自己的内心！" ——秦旭NIKI 回顾秦旭NIKI每一年的作品，都有着一个看似毫无关联的名字，名字下展开全新的故事与情绪。但当我们翻开每一篇故事，去梳理它的脉络，却能发现逻辑同出一辙：用服装哲学演绎人生态度。新与旧在同一条故事线上，描摹出了生动曲折的情节与情感，也感动着每一位阅读者。 快问：你是熬夜党还是早睡党？ NIKI：从开始做设计我就是熬夜党！晚上总是有停不住的灵感，像是放电影一样，有时候我睡到一半灵感来了就会赶紧把灵感记下来。当然现在意识到健康的最重要性，在调整作息，已经开始新的生活方式。 秘主：你的客人人均一条的“优雅的奔跑鱼尾裙”是怎样产生的一个作品？ NIKI：“优雅的奔跑鱼尾裙”不只是一件产品，我的所有客人都会兴奋地反馈给我：它是衣橱解决方案，可以解决比例问题、视觉问题，场合问题。好多客人都有好多条！这条裙子从我开始做设计时就有了，也是我自己带火的！我历届发布会谢幕的LOOK都有它的存在，它就是我自己服装穿搭的解决方案，是我的日常！第一，我膝盖怕冷，又因为曾经跳舞，对“视觉美+活动方便”要求很高，保暖和优雅审美都满足了我的精准需求。第二，我是爱自由、不受约束，随心而“动”的人，我曾穿着它遇见羽毛球馆就打羽毛球，想骑单车，Why not?！一拉上去就是短裙，很自在；在我奔跑的时候都让我时刻保持优雅，在我优雅的同时又能自在的奔跑。同时，我看到我所有的客户也都是在忙着、奔跑着，她们可能只匆忙“迈腿”前行、忘了优雅。我们可以不可以把自己拉慢一点点，然后优雅的往前走？不用那么着急，思考一下，才能把自己看的更清楚！所以我把这条鱼尾裙带给当下在奔跑着、忘了对自己好、去优雅、去美的女性朋友。让她们在优雅的同时自由奔跑，在奔跑的过程中优雅加持，去担当众多的身份，成就更多的事情。 秘主：为什么你身边的人那么享受你的安排和决定，还都有“从来没有这么适合”的感觉？ NIKI：我相信他们享受和交托的是我的专业。我比较喜欢把自己跳出来，站在“她”的角度去思考“她是谁”，拎出“她”的本来之美，这也是为什么我会说每个客户都是我的灵感的原因！“浪里个浪”，时尚是一股浪，MOODBOX也是一股浪，而每个独立的人，都是MOODBOX框架体系里的“个浪”！凸显个人的独立风骨，让“她”专注做自己很重要，闪闪发光的本体！ "我们只是时间的经历者，故事写好了，你就在那里。" ——秦旭NIKI 张爱玲说，成名要趁早！当时已经成为一名教师的秦旭，如何敢在晚起那么多步的情况下，重新去探索未知？是乖乖女的叛逆不羁？还是理性者的深思熟虑？秦旭的答案，比这些都感性，也更“从心”！ 秘主：从有编制的高校老师，到零基础转行做服装设计师，算头脑发热吗？ NIKI：我觉得这是上天在那个时间安排给我的一个契机吧！时间就在那里，不会早也不会晚。当年我动了一个心脏手术，植物神经受损，走50米就会堵住需及时吸氧。一个活蹦乱跳可以跳12个小时舞的小姑娘，怎么愿意以后就过这样的日子？那时候我就萌生了遵从内心转学服装设计的念头。当时我爸爸妈妈都不同意我放弃大学工作环境的安逸，他们担心我学习服装设计会浪费时间，害怕我赚不到钱，但我跟妈妈说了一段话后，她就再也没有阻止我，我说：“
